Ich begleite kulturelle Organisationen und öffentliche Bildungseinrichtungen im digitalen Wandel – mit Kulturmanagement, Produktdenken und technischer Umsetzung.
Ich arbeite an der Transformation kultureller Organisationen im Kontext von Digitalisierung und KI. Mein Fokus liegt auf Kulturinstitutionen, öffentlichen Bildungseinrichtungen und Organisationen im Kulturbereich, die Strukturen weiterentwickeln, Prozesse entlasten und digitale Werkzeuge sinnvoll einsetzen wollen.
01 — Kultureller Kontext
Organisationen verstehen
Arbeit aus der Innenperspektive kultureller Organisationen und öffentlicher Bildungseinrichtungen – mit Verständnis für Auftrag, Strukturen, Entscheidungswege und institutionelle Realität.
02 — Transformation & Produktdenken
Strukturen weiterentwickeln
Strategische Weiterentwicklung kultureller Organisationen im öffentlichen Kontext – mit Fokus auf Probleme, Prioritäten, Prozesse, Kommunikation und wirksame neue Formate.
03 — Technologie & Umsetzung
Werkzeuge produktiv machen
Konzeption und Umsetzung digitaler Werkzeuge – von Webplattformen über Automationen bis zu KI-gestützten Workflows für reale Organisationsprozesse.
Expertise & Projekte
An der Schnittstelle von Kultur, Bildung und Technologie verbinde ich Kulturmanagement, Organisationsentwicklung und digitale Umsetzung.
Zentraler Transformationsfall: Entwicklung einer Musikschule zu einer Musik- und Kunstschule mit rund 2.300 Schüler:innen und einem Team von 80 Mitarbeiter:innen
Wachstum durch systematische Kooperationen, Gruppenunterricht und die Integration kultureller Bildung in Volksschulen, Mittelschulen, Gymnasien und Kindergärten
Erweiterung des künstlerischen Spektrums durch neue Abteilungen wie Tanz und Bewegung, Schauspiel und spartenübergreifende Formate
Organisationsentwicklung mit flacheren Hierarchien, klarerer Kommunikation, digitaler Infrastruktur und ersten KI-gestützten Workflows aus realem Bedarf heraus
Internationale Bühnenerfahrung, künstlerische Produktion und fundierte Ausbildung in Popularmusik – als Basis für ein tiefes Verständnis musikalischer Nutzungskontexte, kreativer Prozesse und realer Anforderungen in Bildung und Kultur.
Schwerpunkt: Qualitative Kennzahlen und Musikschulrecht
MDWKulturmanagementForschung
Digitale Transformationspraxis
Werkzeuge und Systeme, mit denen ich kulturelle Organisationen, Bildungseinrichtungen und Teams in digitalen Prozessen unterstütze – praxisnah, iterativ und aus realen Anforderungen entwickelt.
Web-basierte Musiktools
Digitale Werkzeuge für Lernprozesse und musikalische Praxis – mit Fokus auf niedrige Einstiegshürden, direkte Nutzbarkeit und klare Interfaces in realen Bildungs- und Kulturbetrieben.
Plattformen für Bildungseinrichtungen
Konzeption und Entwicklung digitaler Plattformen für Institutionen, die Informationen bündeln, Abläufe vereinfachen und Nutzergruppen gezielt adressieren.
Automation & KI-Workflows
Systematische Automationen und KI-gestützte Prozesse zur Entlastung von Teams, Beschleunigung von Routinen und besseren operativen Entscheidungen – nicht als Selbstzweck, sondern als Werkzeug für Organisationen.
Von der Idee zum produktiven Einsatz
Verantwortung über den gesamten Umsetzungszyklus hinweg: von Problemverständnis und Priorisierung über MVPs bis zur produktiven Nutzung im realen Kontext.
Ermöglichung
Strukturen, Räume und Programme, die ich als Direktor der Musikschule der Landeshauptstadt St. Pölten mit Partner:innen aufgebaut und ermöglicht habe.
Compagnie aus 13 jungen Tänzer:innen (13–21 Jahre), getragen vom Festspielhaus St. Pölten, dem Musik & Kunst Schulen Management Niederösterreich und der Musikschule St. Pölten. Künstlerische Leitung: Patricia Carolin Mai.
Volksschule, Musikschule und Kunstschule unter einem Dach: ein Bildungscampus mit Orchester- und Tanzraum, der die Grillparzerstraße zur verbindenden Fußgängerzone macht. Architektur: Pfaffenbichler.
Pilotprojekt zur musikalischen Früherziehung in drei St. Pöltner Kindergärten — musikalische Bildung wird in den Kindergartenalltag integriert und fördert musikalische, soziale und motorische Fähigkeiten.
Ausbau skalierbarer Gruppenformate wie Streichorchester, Gitarrenorchester, Bläserklassen und Tanz und Bewegung. In Verbindung mit Bildungskooperationen macht das Wachstum, Sichtbarkeit und kulturelle Teilhabe nicht von Einzelunterricht allein abhängig.
StreichorchesterGitarrenorchesterTanz und Bewegung
Projekte
Ausgewählte digitale Werkzeuge, Plattformen und Umsetzungen für Bildung, Kultur und kreative Praxis. Sie entstehen aus der Arbeit an realen Institutionen, Prozessen und Nutzungskontexten.
Product Case · Music Tool
Libre Metronome
libremetronome.com
Open-Source-Metronom für strukturiertes, fokussiertes Üben
Problem: Konventionelle Metronome unterstützen komplexe Übesituationen – wie Polyrhythmik oder strukturierte Wiederholungszyklen – nur unzureichend.
Lösung: Ein browserbasiertes Metronom mit erweiterten Übemodi wie Multi Circle und Grid Mode, das komplexe Zeit- und Übestrukturen visuell und praktisch zugänglich macht.
Rolle: Product Ownership, Konzeption, Produktdesign, Entwicklung
Zentrale Entscheidungen: Visualisierung von Zeitstrukturen statt reinem Klicksignal; Browser-first für unmittelbare Nutzbarkeit ohne Installation; modulare Übemodi für unterschiedliche musikalische Kontexte.
Wirkung: Macht komplexe Übestrukturen erstmals visuell und direkt nutzbar – ohne zusätzliche Tools oder Hardware.
Agentische CLI-Plattform für reale Entwicklungs-Workflows
Problem: KI kann Code generieren, aber produktive Entwicklung erfordert weiterhin komplexe Übergänge zwischen Planung, Implementierung, Testing, Versionskontrolle und Infrastruktur.
Lösung: Eine agentische CLI-Plattform, die Entwicklungsprozesse strukturiert orchestriert – von Planung über Implementierung bis Verifikation – mit Multi-Model-Integration und nahtloser Tooling-Anbindung.
Rolle: Product Ownership, Systemarchitektur, Entwicklung
Zentrale Entscheidungen: Aufgabenbasiertes Multi-Model-Routing statt Single-Model-Ansatz; Plan–Implement–Verify als strukturierendes Paradigma; CLI-first für Integration in bestehende Entwickler-Workflows; native Einbindung von Git, SSH, Docker und Kubernetes.
Wirkung: Strukturiert und beschleunigt reale Entwicklungs-Workflows und macht KI-gestützte Entwicklung konsistent und reproduzierbar.
Browserbasiertes Stimmgerät mit Echtzeit-Pitch-Detection
Problem: Digitale Stimmgeräte sind oft entweder ungenau, überladen oder nicht unmittelbar verfügbar.
Lösung: Ein leichtgewichtiges Web-Tool mit präziser Echtzeit-Pitch-Erkennung – ohne Installation, direkt im Browser nutzbar.
Rolle: Product Ownership, Konzeption, Entwicklung
Zentrale Entscheidungen: Nutzung der Web Audio API für geringe Latenz; Fokus auf minimale UI für schnelle Anwendung; Progressive Web App für plattformübergreifende Nutzung.
Wirkung: Ermöglicht ein sofort einsatzbereites, präzises Tuning in Übe- und Unterrichtssituationen – ohne zusätzliche Geräte oder Software.
Systematisches Musiklernen durch strukturierte Visualisierung von Harmonik
Problem: Musiktheorie wird häufig isoliert und abstrakt vermittelt, ohne direkte Verbindung zur instrumentalen Praxis.
Lösung: Ein interaktives Lernsystem, das Akkorde und Skalen als strukturierte Modelle darstellt – basierend auf graphentheoretischen Ansätzen und systematischen Voicings.
Rolle: Product Ownership, Konzeption, Produktidee, Entwicklung
Zentrale Entscheidungen: Verbindung von Theorie und Griffbrettlogik; modellbasierter Zugang statt reiner Pattern-Lernmethoden; visuelle Reduktion zur besseren kognitiven Verarbeitung.
Wirkung: Erleichtert das Verständnis komplexer harmonischer Zusammenhänge und deren direkte Anwendung auf dem Instrument.
Music TheoryGraph ModelsLearning SystemsFretboard Logic
